AI inom mode: Hur Playar använder XR och AI för immersiva upplevelser och storyliving
Artificiell intelligens (AI) förändrar modeindustrin i snabb takt. Medan vissa företag avvaktar, tar andra djärva kliv framåt.
I artikelserien ”AI in Fashion” talar FashionUnited med Justin-Caine Cavanas, XR- och AI-ansvarig på Playar, ett företag som specialiserar sig på immersiva upplevelser.
1. Vem är du och vad gör du?
Jag är Justin-Caine Cavanas, XR- och AI-ansvarig på Playar i Antwerpen-Berchem. Jag har arbetat inom den immersiva sektorn i sex år, där jag förenar teknologi med känslomässiga upplevelser.
Playar utvecklar XR-upplevelser för mobila enheter, headsets, smarta glasögon och AR-speglar. Vi skapar även webAR, digitala aktiveringar och nästa generations AI-videor. Dessutom arbetar vi med CGI, 3D-animationer och ”fake-out-of-home”-innehåll. Vår plattformsoberoende strategi är det som särskiljer oss.
Vad är en Augmented Reality-spegel?
Cavanas: ”En AR-spegel, eller smart spegel, kombinerar en vanlig digital skärm med förstärkt verklighet-teknik för att leverera en interaktiv, immersiv upplevelse. Den lägger ett digitalt lager över användarens realtidsreflektion och integrerar sömlöst den virtuella och fysiska världen. Detta gör att användare personligen kan se de förändringar som görs på dem, interagera med digitala element och fatta mer genomtänkta beslut på ett engagerande sätt.”
Playar har hittills utvecklat omkring tusen immersiva upplevelser för stora namn som Gucci, Tiffany’s, Samsung, Lego och Coca-Cola. Vi har även arbetat med mindre varumärken, kulturella och utbildningsinriktade projekt samt statliga institutioner.
Jag övervakar dessa samarbeten och säkerställer att processen löper smidigt samt att kvaliteten och stilen på våra upplevelser överensstämmer med varumärkets förväntningar.
Till exempel utvecklade vi en social AR-upplevelse för Diors flaggskeppsbutik i New York. Besökare skannar en QR-kod på fasaden och ser butiken komma till liv i pepparkaksstil under julhelgen, komplett med en digital reklamskylt. Till och med Monsieur Dior kliver ur en taxi och dyker upp på skärmen. Man kan klicka på olika element för att få mer information om exempelvis New Look-klänningen eller Lady Dior-handväskan.
I ett stort köpcentrum i Hongkong skapade vi en AR-spegelupplevelse i form av ett fotobås för Burberry. Besökarna fick personlig produktrådgivning genom en serie frågor och kunde ta med sig ett foto hem efteråt.
2. Vad erbjuder en immersiv upplevelse varumärken?
Vår kärnfilosofi är ”storyliving” istället för ”storytelling”. Istället för att vara passiva åskådare gör vi människor till aktiva deltagare i en berättelse. Detta gör upplevelserna mer minnesvärda och skapar en genuin känslomässig påverkan. Det är viktigt i en tid då uppmärksamhet är en bristvara och traditionell 2D-marknadsföring (TV, desktop, mobil) tappar i effekt. Precis som det skedde ett skifte från desktop till mobil för några år sedan, ser jag nu ett skifte från mobil till spatial. Att XR och AI i allt högre grad integreras i varumärkens mediestrategier bekräftar detta. Det ses inte längre bara som ett trevligt extra.
AR-produktpresentationer har också en kommersiell inverkan, vilket forskning bekräftar. Kunder köper snabbare (Shopify: +94 procent konvertering) och returnerar färre produkter (Ikea: -40 procent). Detta beror på att de kan uppleva produkten bättre före köp.
Trots detta ligger den verkliga magin för oss i själva upplevelsen. Jag var på Harrods i London för att installera AR-upplevelsen och observera interaktionerna. Jag såg människor tappa hakan av förvåning eller le stort framför spegeln. Jag tycker att dessa reaktioner är kraftfulla eftersom de visar att man kan väcka känslor. Det är något som ofta går förlorat i våra dagliga, skärmdominerade liv, då vi har blivit något avtrubbade av det konstanta informationsflödet.
3. Vad är nästa steg för XR och AI?
Exklusiva varumärken ser att det fungerar. XR kan göra mode mer speciellt och upplevelseorienterat. Genom AR-tillägg och digitala hybrider blir kläder inte bara något man bär, utan något man upplever, vilket gör produkten och upplevelsen oupplösligt sammanlänkade.
Mode spelar också en allt viktigare roll i spel som Roblox och Fortnite. AR gör det möjligt för varumärken att presentera sina kollektioner på nya sätt och engagera konsumenter på ett lekfullt sätt.
Jag är mest förväntansfull över de nya XR- och AI-teknikerna och det skifte som redan pågår. Med nya konsumentglasögon som ser tillräckligt ”normala” ut för att bäras på stan, som de från Meta och Snapchat, blir XR allt vanligare och mer tillgängligt. Jag tror att de kommande två till tre åren kommer att innebära ett stort skifte i hur människor upplever och interagerar med digitalt innehåll. Detta erbjuder enorma möjligheter för lyx-, underhållnings- och besöksnäringen.
Med framväxten av AI ser jag också enorma nya möjligheter, särskilt inom personalisering. Tänk virtuella stylister, AI-agenter som handlar åt kunden eller koncept som ”Fashion Passport” från Contourlab. Detta skulle kunna förändra kundresan helt och hållet.
Samtidigt medför AI också utmaningar. Stora modehus som Dior, Gucci, Chanel och Louis Vuitton är beroende av sin samlade expertis, talang och varumärkesidentitet. AI får inte trivialisera detta. Varumärken bör använda tekniken för att förstärka sin vision, inte för att skapa den.
Teknik är ett verktyg, inte en identitet. I en tid där maskiner nu kan designa, personalisera och sälja, är det avgörande att bevara den mänskliga faktorn inom mode.
4. Vilka utmaningar möter ni i ert arbete?
Att arbeta med innovativ teknik innebär att man ständigt måste anpassa sig. Med några veckors mellanrum kommer en uppdatering, ett nytt verktyg eller en ny plattform.
Vi upplever också att det ibland är svårare att sälja in XR-projekt i Belgien, eftersom man tenderar att vara mer konservativ. Dessutom är XR fortfarande ett abstrakt koncept för många. Tydliga visualiseringar, mock-ups och storyboards hjälper till att överbrygga detta gap.
Tidsnärda deadlines är ofta en utmaning. Till exempel skulle Dior Spectacles-upplevelsen för Snapchats ”crafted for luxury”-evenemang i Paris levereras på bara 2,5 till tre veckor. Detta krävde snabba beslut, kreativ flexibilitet och ett nära samarbete.
En av våra största framgångar är vårt team. Vi har en arbetskultur som gör att vi kan kombinera hög hastighet med kvalitet, tänka flexibelt och ständigt förbättra oss. Det är vi mycket stolta över.
5. Avslutningsvis, har du några råd till läsare som arbetar med eller vill börja arbeta med XR och AI?
För det första: Gör inte något med AI bara för att du känner att du måste följa trenden. De mest kraftfulla projekten börjar med mänskliga frågor. Hur känner kunderna? Vad saknas i deras upplevelse? Var finns friktionen? Vad behöver de egentligen?
För det andra: Våga börja i liten skala. Om de överdrivna löftena om metaversum har lärt oss något, så är det att upplevelser inte alltid måste vara storslagna och fängslande. En liten upplevelse som verkligen fungerar och resonerar med människor är bättre än ett stort, tekniskt imponerande projekt som är känslomässigt tomt. Bygg något som du själv är entusiastisk över, som teamet står bakom och som verkliga människor kommer att ha nytta av.
Teknik lyckas först när människor glömmer att det är teknik och helt enkelt upplever det som magi. AR-spegeln på Harrods är en perfekt, låg tröskel-applikation för mode och butiksupplevelser. Konsumenten ställer sig framför den och den bara fungerar.
The Future Laboratory förutspår också att lyxvarumärken rör sig från traditionella, statiska varumärkesberättelser till multisensorisk, känslomässigt immersiv ”storyliving”. Den Londonbaserade marknads- och trendbyrån delade denna insikt under ett webbinarium den 4 december med namnet ”Future Forecast 2026”.
”I takt med att konsumenter inom lyxsegmentet prioriterar samhörighet framför aspiration, utvecklas varumärken från statisk 'storytelling' till känslomässig, immersiv 'storyliving'. Ljud, doft och textur är de nya materialen inom lyx, vilket utvidgar hantverket till emotionella och multisensoriska domäner”, säger Rose Coffey, senior framtidsanalytiker på The Future Laboratory. ”Dessa skiften visar en sektor som omdefinierar exklusivitet genom deltagande. Kärnan i lyx ligger inte längre i ägande, utan i närvaro. Storytelling, arv och autentisering är de bärande pelarna i detta.
- Future Snoops: ”AI kan bli ett av de mest kraftfulla hållbarhetsverktygen vi har”
- Vad AI-experter och entusiaster förväntar sig för mode och detaljhandel 2026
- AI inom mode: Hur Otrium använder AI för robotik och innehållsskapande
- AI inom mode: H&M:s creative director Jörgen Andersson om resan med digitala tvillingar
- AI inom mode: Hur Hunkemöller använder AI för kundinsikt, prisoptimering och butikskluster
- Future Snoops: ”Tänk om det verkliga hotet inte är att AI tar över, utan att vi tar ett steg tillbaka?”
- Hun Kim, creative director på Karl Lagerfeld: ”AI är inte längre ett experiment, det är en nödvändighet”
- AI omdefinierar produktupptäckt och gör produktsidan till modets nya entré
- Hur Botika transformerar varumärkens innehållsskapande med AI-driven modefotografering
- Klicka här för alla artiklar om AI
Källor:
- Intervju med Justin-Caine Cavanas, Playar, den 10 december 2025.
- AI-verktyg användes för transkribering av intervjun och som stöd i skrivandet av denna artikel.
Denna artikel översattes till engelska med hjälp av ett AI-verktyg.
FashionUnited använder AI-språkverktyg för att påskynda översättningen av (nyhets)artiklar och korrekturläsa översättningarna för att förbättra slutresultatet. Detta sparar tid för våra mänskliga journalister, som de kan ägna åt research och att skriva originalartiklar. Artiklar som översatts med hjälp av AI kontrolleras och redigeras av en mänsklig redaktör innan de publiceras online. Om du har frågor eller kommentarer om denna process, mejla oss på info@fashionunited.com
Den här artikeln har översatts till svenska med hjälp av ett AI-verktyg.
FashionUnited använder AI-språkteknologi för att ge modebranschens yrkesverksamma världen över bredare tillgång till nyheter och information. Vi strävar efter noggrannhet, men AI-översättningar förbättras kontinuerligt och är ännu inte felfria. För feedback eller frågor om denna process, kontakta oss på info@fashionunited.com.
OR CONTINUE WITH