Utställning i Nice utforskar kopplingarna mellan Matisse och Yves Saint-Laurent
Nice - Trots att de aldrig träffades fann både Henri Matisse och Yves Saint-Laurent liknande sätt att närma sig färg, ljus och material. En utställning i Nice belyser nu de nära banden mellan de två.
”Skönhet, mode och lycka”, en blinkning till Charles Baudelaire som de båda läste, visas fram till den 28 september på Musée Matisse i Nice. Utställningen presenterar 160 verk av de två konstnärerna, inklusive målningar, klänningar, smycken och skisser. Syftet är att utforska ”Saint-Laurents perspektiv på Matisses verk och hur mode och textilier kan ha haft en betydande inverkan på Matisses arbete”, sammanfattar Aymeric Jeudy, museets chef.
Utställningen grundar sig i forskning om Matisse och mode. Den härrör också från en djupgående granskning av de många, mer eller mindre direkta, referenserna till Matisse (1869-1954) i Saint-Laurents (1936-2008) skapelser.
”För Yves Saint-Laurent var Matisse den främste av alla målare. Han är vad han kallade en av sina 'estetiska vålnader', de personligheter som skulle följa honom genom hela hans karriär och inspirera honom under hela hans kreativa process”, förklarar Serena Bucalo-Mussely, en av utställningens curatorer. Yves Saint-Laurent och Pierre Bergé ägde ett flertal verk av Matisse, samt dussintals böcker om målaren.
Referenserna kan vara subtila, som motiven från Matisses utklippta gouacher som är så närvarande i Saint-Laurents klänningar, eller buketten från målningen ”Lila rock och anemoner” från 1937 som tycks projiceras på en cape från 1988.
De är ibland så direkta att de var föremål för en överenskommelse med rättighetsinnehavarna, som en reproduktion av ”Porträtt med ett rosa och blått ansikte” från 1936 på en handväska från 1983.
Vikten av mode och tyg för Matisse, som själv designade balettkostymer, erbjuder också genuina konstnärliga paralleller mellan de två männen.
Till exempel, när målaren fick ett tyg i den blå färg som blev hans signum, lät han sy upp en klänning med en vit jabot av det. Detta förevigades i hans målning ”Blå klänning reflekterad i spegeln”. Designen återupplivades senare av Saint-Laurent som en aftonklänning 1981, med några extra accessoarer.
”När Matisse tog sig an utklippta gouacher, insisterade han på att han skar i materialet. Det handlar om att hitta färgen, forma den och skapa en arkitektur av den”, förklarar Jeudy. ”En arkitektur för måleri i Matisses fall; en arkitektur av kläder, i rörelse för Saint-Laurent”.
Den här artikeln har översatts till svenska med hjälp av ett AI-verktyg.
FashionUnited använder AI-språkteknologi för att ge modebranschens yrkesverksamma världen över bredare tillgång till nyheter och information. Vi strävar efter noggrannhet, men AI-översättningar förbättras kontinuerligt och är ännu inte felfria. För feedback eller frågor om denna process, kontakta oss på info@fashionunited.com.