Färgtrender som affärsmodell: Bakom kulisserna på nya Première Vision

Under februariupplagan 2026 visade Première Vision Paris hur säsongens färgpalett, som publiceras av mässan, håller på att bli en ekonomisk drivkraft. Med färgtrender som grund – i det här fallet för SS27 – utvidgar Première Vision sin modell till nya kreativa sektorer: skönhet, patisseri, musik, fotografi och parfym.

I september 2025 lämnade FashionUnited Première Vision Paris med intrycket att mässan var på väg att öppna upp för sektorer som tidigare legat långt från textil, läder och modeaccessoarer. Sex månader senare, under upplagan som ägde rum den 3–5 februari 2026, är den röda tråden i denna nya strategi tydlig: att anamma säsongens färger, i detta fall för SS27.

Première Vision siktar inte längre på att enbart vara en leverantörsmässa, utan en generator av kreativa ekosystem. I detta sammanhang blir färg en sektorsövergripande kod. Det är ett gemensamt verktyg över branschgränserna och en inkörsport bortom textilier.

När säsongens färger signalerar ett strategiskt kategoriskifte

Säsongens färgskala, som presenteras av Première Vision, skapas av modedirektör Desolina Suter i samråd med internationella stilbyråer verksamma på olika geografiska marknader. Modedirektören sammanställer sedan all denna data.

Resultatet är en trenddriven kromatisk skala. Enligt Frédéric Loeb, konsult för alla GL Events mässor, fungerar den som en ”universell solfège”, ett gemensamt partitur som delas av alla kreativa branscher. ”Säsongens färgtrender möjliggör en mer tvärvetenskaplig vision, en som är mindre fokuserad på den historiska kärnverksamheten inom tyger, accessoarer och läder”, förklarade konsulten för FashionUnited.

Han tillade: ”Låt oss gradvis bredda spektrumet och experimentera för att se var vi kan hitta alternativa källor för att ersätta vissa sektorer inom textilindustrin som tappar fart.”

Skönhet, patisseri, musik, fotografi och parfym är Première Visions nya territorier för kreativt uttryck

Denna utvidgning av modellen materialiseras konkret i Prospective Area (Hall 5). Det första affärsexperimentet genomfördes i september 2025 med Fiabila. Sex månader senare deltar varumärket igen.

Fiabila har över 40 års expertis inom formulering och produktion av nagellack, färger och nagelvårdsprodukter. Fiabila verkar som en white label-tillverkare och kan därmed möta behoven hos varumärken som vill addera ett matchande nagellack till sin textilkollektion.

För denna upplaga får denna stora aktör på den globala nagellacksmarknaden sällskap av en ”Next Gen” (New Creative Generation) med skiftande profiler: doft, fotografi, patisseri, DJ. Målet är att tillföra friskhet, dekonstruktion och ohämmad kreativitet.

För den unga konditorn Davis Félicité, gäst i Prospective Area, är färg utgångspunkten för hans skapelser. ”Jag gör många väldigt färgstarka bakverk”, förklarade han för FashionUnited. ”Jag har kreationer som är gula, rosa eller röda, även om det innebär att jag bryter mot förväntningarna.”

Här är färgen inte dekorativ; den är strukturell och konceptuell. I den meningen är mässans trendpaletter en direkt inspirationskälla. Genom att utforska dem skapar han en dialog med mode, där han använder patisseriet som ytterligare en uttryckspalett som varumärken kan anamma för sina evenemang eller produkterbjudanden.

DJ-duon Abondance hävdar en direkt koppling mellan modefärger och musikaliska kompositioner. Deras metod är inte att vetenskapligt översätta en nyans till ljud, utan att arbeta genom fantasin. Till exempel framkallar en orange färg en solnedgång, vilket de associerar med eterisk och immersiv deep house-musik.

Omvänt kräver starka, blinkande ljus en mycket mer rytmisk musikstil. Färg blir då en indikator på atmosfär, en utgångspunkt för att definiera ett varumärkes ljudlandskap.

I en intervju med FashionUnited förklarar Malo och Félix att de blev inbjudna till Première Vision-mässan efter ett möte på Sirha, en fackmässa för restaurang- och gastronomibranschen som anordnas i Lyon av GL Events-gruppen. ”Frédéric presenterade ett projekt för oss som syftade till att utveckla Première Vision mot mer experimentella format, genom att integrera musikaliska inslag i mässans upplägg.”

Som fotograf och regissör gör Victor Boccard färg till utgångspunkten i varje projekt. ”Tills jag har hittat färgen existerar inte moodboarden”, konstaterade han. Hans bilder föds först ur en dominerande nyans eller ett färgpar, som sedan strukturerar hela fotograferingen.

Säsongens paletter är också en referenspunkt. ”Att komma till Première Vision gör att jag kan förutse vad som kommer att hända nästa år”, vilket påverkar både färgerna och texturerna i hans scenografier. Denna exponering gör det också möjligt för honom att träffa framtida kunder i ett något ansträngt klimat för konstfotografer, trots hans många referenser, inklusive LVMH, Chanel och Christian Louboutin.

Inom fotoproduktionsstudion Red Kids förmedlas färg genom suggestion. Deras bilder, ofta i svartvitt, syftar mindre till att visa nyanser än att framkalla dem. ”Vi representerar färger utan att nödvändigtvis se dem med ögonen, men vi kan uppfatta dem med vår fantasi”, kommenterade Noé Chiabai och Miquel Badia. ”Detta är ett förhållningssätt som lämnar utrymme för tolkning av betraktaren, vilket gör färg till en mental upplevelse snarare än en enkel visuell effekt.”

Doftkompositionshuset Robertet gör färg till utgångspunkten för olfaktoriska skapelser. För detta projekt fick Sidonie Lancesseur carte blanche att skapa doftnoter från färg-pantoner. Hon valde de färger som inspirerade henne mest.

Varje nyans blir en råvara: en blekrosa associerad med ylang-ylang ger en extremt behaglig och krämig känsla; en mörkröd och en blå översätts till iris med hartsartade och läderartade accenter; ockratoner framkallar öknen för ett sandigt och marint ackord; och slutligen byggs en orangeröd ton upp kring svarta vinbär. Den kromatiska paletten omvandlas därmed till en olfaktorisk palett.

Dessa Next Gen-strategier, som fortfarande är perifera, skisserar nya kreativa vägar och bidrar till att bryta ner silor i branschen. Kan mode fortfarande verka i ett vakuum, enbart centrerat kring sitt textila utbud? Är traditionella aktörer redo att tänka utanför boxen? Uppstår ett varumärkes framgång verkligen där man förväntar sig det? Bör andra territorier därför utforskas? Alla dessa frågor uppstår i kölvattnet av Première Vision Paris i februari 2026.