White Milano presenterar kreativitet, internationella varumärken och nya koncept i Milano

Den senaste upplagan av White Milano välkomnade 450 varumärken. Den anrika fackmässan, som grundades för över 20 år sedan, ägde rum i Milanos Tortona-distrikt från den 24 till 27 september. Mässan lockade över 300 ledande inköpare och erbjöd en utökad utställningsyta. De historiska lokalerna T 27 och T 54 fick sällskap av T 35, som var värd för On the beach, ett projekt dedikerat till resortwear. T 31, tillsammans med T 54, är nu platsen för det nya området More, med fokus på skönhet, livsstil och design.

Ett nytt community-projekt för Tortonas modedistrikt lanserades också. Det inkluderade ett brett program av evenemang öppna för modebranschen, med musik, pop-ups, upplevelser och underhållning som livade upp distriktet varje dag från tidig eftermiddag. ”Ett schema utformat för att förlänga mässupplevelsen bortom utställningstiderna och omvandla stadsdelen till en omfattande mötes-, marknadsförings- och nätverksplats för utställare, inköpare och hela den modegemenskap som väcker Milan Fashion Week till liv”, betonade Massimiliano Bizzi, grundare av White.

Bland projekten som presenterades på fackmässan fanns ett från den internationella textilgruppen Keqiao. De presenterade ett urval av 15 varumärken som redan visats på Milanos modeveckas kalender, vilket bekräftar mässans roll som en mötesplats för de mest dynamiska globala kreativa scenerna. Varumärkena i denna sektion inkluderade Alberto Zambelli, Angelo, Massimo Foroni, Oliva, Puremono och Yinan Group.

”Mötet mellan Keqiao och Milano markerar ett avgörande steg för att överskrida traditionella roller i leveranskedjan och omvandlar den bilaterala relationen till ett genuint kreativt partnerskap. I detta scenario förenas excellensen inom italiensk design och skräddarkonst med kinesisk teknologisk avantgarde, textilforskning och industriell kapacitet”, betonade arrangörerna.

Detta är inte en enkel estetisk korsbefruktning, utan ett strategiskt samarbete som sammanför två extraordinära tillverknings- och kulturarv. Milano bekräftar därmed återigen sin roll som den ideala knutpunkten för att välkomna och projicera Keqiaos varumärkens nya stilistiska identitet på de internationella marknaderna. Det visar hur dialogen mellan Italien och Kina kan generera värde, nya affärsmöjligheter och ett samtida, globalt modespråk.

T 54 på White Milano var värd för tre nya sektioner

T 54 på White Milano var värd för tre nya sektioner: Nuvola, dedikerad till modeaccessoarer; Box, en ny urban hub med fokus på streetwear, activewear och denim; samt More, dedikerad till skönhet, livsstil och design. Projektet var utformat för att engagera både branschfolk och trendföljare och bidra till att stärka Tortona-distriktets roll som en internationell destination under Milanos modevecka.

Gästdesigner på White var Alessandro Enriquez varumärke, som presenterade sin ironiska och sofistikerade livsstil i ett område helt inspirerat av varumärkets estetik.

Här visades en kultiverad och popkulturell kollektion, kosmopolitisk och universell, som kan förflytta oss genom tid och rum utan att vi rör oss. I detta kärlekens Olympus finner man allt: Terpsichore som dansar från en amfora till en kjol, Venus snäcka som blir ett grafiskt tecken, klassiska sommaränder som understryker ordet ”kärlek” på grekiska, en drömlik vision av Santorini och en ironisk version av gudarnas hem. Designen rör sig med kroppen som bär den och orden är grafiska tecken eller budskap.

Formerna är enkla och samtida, med alla tänkbara byxmodeller, från capri till palazzo. Kjolarna är antingen pennkjolar eller vida, mycket korta eller midi. Det finns inga referenser till peplum, förutom i vissa enaxlade aftonklänningar eller de med en pelarsiluett som flödar från en halterneck-ringning.

Även ett samarbete med ApexBrasil på mässan

Intressant var också samarbetet med ApexBrasil, den brasilianska byrån för handels- och investeringsfrämjande. De presenterade en mångfacetterad representation av det brasilianska modesystemet i hjärtat av den internationella modescenen, från kreativa och designmässiga aspekter till textil- och klädindustrins leveranskedja.

Mellan 24 och 27 september deltog 23 brasilianska varumärken i White genom Fashion label Brasil

Det var en sektorsövergripande närvaro som sträckte sig över olika modesegment.

”Milano utgör ett strategiskt steg i internationaliseringen av brasilianskt mode. Det är en möjlighet att utöka våra företags närvaro på internationella marknader och koppla samman dem med inköpare, partners och opinionsbildare”, sade Maria Paula Velloso, affärschef på ApexBrasil, i ett uttalande. ”Brasilien besitter ett extraordinärt arv av kreativitet, mångfald, kunnande och innovationsförmåga. Vårt mål är att hjälpa till att omvandla detta arv till mervärde, nya affärsmöjligheter och en alltmer konkurrenskraftig närvaro på globala marknader, samtidigt som vi främjar hållbarhet som ett av de utmärkande elementen i vårt erbjudande.”

Hidn-Ander presenterade ett projekt som för samman produkt, fotografi och samtida kultur i en dialog

I centrum för installationen stod Starless Rainbow, ett av de mest direkta uttrycken för den kreativa princip som vägleder sneakermärket: Clash of cultures. För Hidn-Ander är Clash of cultures den punkt där olika kulturer, generationer, identiteter, språk och arketyper möts, samtidigt som de behåller sin individualitet och ger upphov till något nytt. ”Det är från denna korsbefruktning som varumärkets språk föds: koder och referenser från olika världar omtolkas och förs samman i en dialog för att skapa samtida, essentiella och igenkännbara produkter”, förklarade creative director Alessandro Viganò.

”Med Starless Rainbow får denna vision också en symbolisk dimension. Regnbågen blir en metafor för en mångfald som kan samexistera: distinkta färger som tillsammans ger upphov till ett enda tecken. En referens till fred och samtidigt en bredare reflektion över identitet, kön, kulturer och generationer”, tillade Viganò.

Projektet på White ackompanjerades av ett urval fotografier av Alex Majoli, hämtade från hans arkiv och tolkade genom samma idé om möten och korsbefruktning. Olika kulturer och subkulturer, åldrar, ursprung, kön och livsstilar delar samma utrymme. Bilderna representerar inte mångfald på ett didaktiskt sätt, utan skildrar snarare de ögonblick då till synes avlägsna världar kommer i kontakt med varandra.

Hidn-Ander, grundat 2019 av creative director Alessandro Viganò, är nu en del av Giano, ett italienskt företag grundat 1946 som leds av Enrico Paniccià, vilken representerar den tredje generationen av grundarfamiljen. Att bli en del av gruppen inleder en ny utvecklingsfas för varumärket, med bibehållen kärna i den ursprungliga kreativa principen: att bygga produkter genom mötet mellan olika kulturer, språk, arketyper och discipliner.

Ibeliv återvände också till White: varumärket som sysselsätter 4 000 hantverkare på Madagaskar

Varumärket, som grundades av Liv Ramanandraibe för 13 år sedan, presenterade sina nya kaftaner på White. ”De är gjorda av bomull, broderade och finns i korta eller långa versioner. De utgör det nya tillskottet för nästa vår/sommar”, sade Ramanandraibe.

Historien om detta accessoarmärke, särskilt dess väskor, är kopplad till mångsidigheten och naturligheten hos raffia, ett material som finns på Madagaskar. ”Raffia är ett material som bara växer på Madagaskar; vi har en mycket rik och unik vegetation. Jag, som känner mig som en ambassadör för mitt land, tänkte att jag genom Ibeliv kunde göra gott för lokalbefolkningen, för naturen och för ekonomins tillväxt.” Varumärkets huvudkontor ligger i Avignon, Frankrike.

Once Milano, som ställde ut i T27-paviljongen, fokuserade också på materialforskning. Vid sidan av sin resortwear-kollektion visade märket också upp produkter från sitt homeware-universum, varumärkets historiska kärna. Filtar, lakan, dukar, servetter, badhanddukar och linneaccessoarer berättar om en filosofi baserad på kvalitetsmaterial, hantverk, enkelhet i form och ett autentiskt, avslappnat sätt att leva i vardagliga utrymmen.

Resort-kollektionen föddes ur samma vision. Den innehåller lättburna plagg för kvinnor och män, naturmaterial, essentiella former och en användningsfrihet som passar olika stunder på dagen, både i och utanför hemmet, i staden eller på semestern. Vid sidan av några ikoniska plagg från den föregående kollektionen, som topparna Positano och Marrakech, har nya element introducerats för att på ett naturligt sätt täcka alla klädområden: från kjolar till pareos, från klänningar till byxor och shorts.