“Att göra det här arbetet blir svårare och svårare, nästan för varje dag”, inleder Lidewij Edelkoort på scenen under sitt trendseminarium för SS27 på Modefabriek, och syftar på den globala osäkerhetens inverkan. “Men vi fortsätter att försöka förstå saker och ting, världen och vårt yrke. Vi måste fortsätta. Ingenting är förlorat än. Jag är helt övertygad om att det fortfarande finns hopp.”

Från den punkten introducerar Edelkoort en överraskande genuin utgångspunkt för sin prognos: “Jag hoppas att ni älskar mat.”

Den här artikeln utforskar Edelkoorts viktigaste färgtrender för SS27, följt av de modetrender som formar säsongen.

‘The Cookbook of Colour’ för SS27 inkluderar ostgult, svart, mörka pasteller som gammalrosa och grått

Ostkulturen

Ljusa, grågula neutrala toner från ostens värld framträder som en ny och raffinerad färgriktning. Paletten fungerar naturligt med vitt och kombineras även väl med blått (tänk mögelost) eller med grått. Det senare, menar Edelkoort, är “mycket ovanligt, mycket sofistikerat”, vilket ligger i linje med det pågående minimalistiska inflytandet i modet, inspirerat av Olsen-tvillingarna.

“Idag verkar alla coola modemärken ha ett O i sitt namn, som The Row, medan det förr var A”, noterar Edelkoort här.

Det svarta hantverket

Inspirationen sträcker sig från rökt vitlök och rostade grönsaker, vilket sammanfaller med en bredare fascination för hantverk, mystik och häxkonst. Svart förekommer i flera uttryck inom modet, format av materialval som transparenta tyger och svart spets.

Midjan blir en fokuspunkt, ofta hårt omsluten eller markerad med skärp. Det dubbla skärpet gör comeback som accessoar, vilket påminner om Edelkoorts minne av ett omlottskärp som blev en storsäljare under hennes tid inom detaljhandeln på varuhuset De Bijenkorf ‘för väldigt länge sedan’.

Det överdådiga uttrycket

Mycket överdådiga, aptitretande, extravaganta mörka pasteller som gammalrosa, vilka får en oväntad fyllighet. “Används i skönhet på skönhet och skönhet”, en sorts gammaldags romantik som syns i överflödande styling. Smutsiga pasteller utgör en bra kombination med chokladtoner.

Ursprungets smak

Med inspiration från ingredienser i det colombianska och mexikanska köket framträder en familj av mjukt färgade men ändå neutrala nyanser i gula, orangea och lila toner som påminner om färgad majs och sötpotatis. Dessa färger kan blandas fritt och kombineras harmoniskt.

Sandwich-sensationen

Edelkoort introducerade också ett färgkoncept hon kallade ‘sandwich-sensationen’, visualiserat genom en hög sandwich med flera lager av bröd och pålägg. Konceptet bygger på idén att använda ‘resterna av resterna (material, reds. anm.)’ och översätts till mode genom mångfärgad lager-på-lager-styling, virkning och textila konstruktioner. Hon illustrerade konceptet med en arkivlook från Viktor & Rolf och kallade det “en helt slumpmässig form av étage”.

Konsumtionen av grått

Grått expanderar till ett brett spektrum för SS27, från nästan svarta nyanser till toner med inslag av malva, inspirerade av keramik, metaller (‘den nya metallen kan vara tenn’) och färgade textilier. Färgen fungerar naturligt med beige. En annan vacker kombination är grått parat med dämpat blått och mjukt brunt i en och samma look.

Enligt Edelkoort är den förnyade relevansen för grått nära kopplad till behovet av att återinföra lager-på-lager i modet. “Nu är allt i en butik platt”, konstaterar hon och syftar på att plaggen hänger i samma ögonhöjd/har samma horisont när man tittar närmare i butiken. “Det finns uppenbarligen inget tråkigare än att ha kläder i samma längd ovanpå varandra, för då kan man inte leka.” Modet rör sig inte längre.

För SS27 – eller med start redan nu, uppmanar Edelkoort sin publik att återinföra ‘lager-på-lager-processen’. “Skillnader i längd skapar också ett mer komplett budskap i hur människor klär sig.”

Härnäst: Edelkoorts modetrender för SS27 från The Food of Fashion

Fibröst mode

I trenden ‘Fibröst mode’ är lager-på-lager (där är det igen, reds. anm.) det primära designspråket. Textil behandlas som ett rumsligt medium, uppbyggt genom draperingar, rynkningar, smock, plisseringar och broderier. En linneärm från Jacquemus med tyg virat runt handleden och en svamps undersida på skärmen illustrerar bland annat detta taktila tillvägagångssätt.

“Mycket rymd som samlats ihop”, som Edelkoort beskriver det, där volym inte läggs till utan komprimeras till mindre, kontrollerade proportioner, vilket resulterar i vad hon kallar “en form av semikontrollerad överflöd”.

Avskalat mode

Denna rörelse började för ungefär ett och ett halvt år sedan och markerar ett tydligt skifte bort från streetwear. I dess ställe växer kulturella arbetskläder fram och ett mer funktionellt och framför allt mer formellt sätt att klä sig. Edelkoort: “Fortfarande genomsyrat av fantasi, humor, väldigt coolt, fantastiska färger och lager-på-lager.”

Matbehållare framträder som en ny referenspunkt för design av ytterplagg. Matlådor, – vilket också är en reflektion av vår ekonomiska tid, att bära med sig sin egen näring, påpekar Edelkoort – inspirerar till utilitaristiska former, material och detaljer. Detta resulterar i silhuetter som vaxade läderrockar med en ‘urban picknick’-känsla. Färgade tyger och djärva ytbehandlingar tillför en grafisk touch.

Frenetiskt mode

Frenetiskt mode utforskar oregelbundna, rastlösa former inspirerade av chili och paprika, vilket resulterar i “plagg som verkar ha ett eget liv”. Formerna rör sig bort från kroppen, understödda av tyngre material och skulpturala konstruktioner. Transparens spelar en viktig roll, kombinerat med hög glans genom lackläder och liknande belagda ytor. Sett hos designers som Balenciaga och Jil Sander.

Under frågestunden får Edelkoort en fråga om hållbarhetens status inom modet. “Den är ärligt talat ingenstans.” Varken globalt eller inom modeindustrin. “Den har hamnat i skymundan på grund av vad som pågår i världen.”

“Sann hållbarhet skulle innebära att skapa vackra plagg av högkvalitativa material som kan hålla i trettio till fyrtio år, och därefter återanvändning av material, vilket var vanligt förr.”

Hon menar att den verkliga förändringen måste komma från oss, konsumenterna: genom att dela kunskap, publicera och utbilda studenter, och nämner Finland som ett exempel där konsumtions- och livskunskap lärs ut i skolorna.

Men det finns också hopp. Hon berättar historien om en italiensk ullvävare som arbetar med 99 procent återvunnen ull och till och med skickar skåpbilar för att samla in restmaterial från kunder, ett familjeföretag med anor som sträcker sig tillbaka till kriget. Edelkoort: “Så det [hållbart mode] är möjligt.”

p>Källor:
- Trendpresentation av Lidewij Edelkoort på Modefabriek, måndag 19 januari 2026.
- AI-verktyg har använts som skrivstöd.

Den här artikeln har översatts till svenska med hjälp av ett AI-verktyg.

FashionUnited använder AI-språkteknologi för att ge modebranschens yrkesverksamma världen över bredare tillgång till nyheter och information. Vi strävar efter noggrannhet, men AI-översättningar förbättras kontinuerligt och är ännu inte felfria. För feedback eller frågor om denna process, kontakta oss på info@fashionunited.com.