Vissa designer bär på en historia som inte bara handlar om vad de är, utan framför allt om vad som föregick dem. Lin-jackan är kanske det mest påtagliga exemplet på detta för mig. Det som en gång började som en limiterad design av ekologiskt odlat linne från The Linen Project har utvecklats till ett plagg som nu bär på flera lager av betydelse.
Om skribenten: Modedesignern Joline Jolink flyttade från Rotterdam till en gård i Overijssel, Nederländerna, 2023. Där grundade hon Fashion Farm. Här experimenterar hon med råmaterial för textilier som kan odlas och bearbetas på nederländsk mark. Som gästskribent för FashionUnited tar hon med dig på en resa från frö till färdigt plagg i den här serien, 'En pionjärs dagbok'.
Den första utgåvan, som lanserades 2023 som en hyllning till lokalt linne, hantverk och tidlös design, fann snabbt sin väg till kvinnor som ville bära en berättelse, inte bara köpa en jacka. Jackan sålde slut. Jag tillåter dock att en genomtänkt design återkommer. Lin återvände därför våren 2026. Det var återigen en limiterad utgåva, återigen med samma igenkännliga signatur, men den här gången berikad med något som på pappret verkade nästan omöjligt: handbroderi med lintråd från den allra första linskörden på vår Fashion Farm i Welsum.Detta ger Lin inte bara en återintroduktion, utan ett djupare lager av mening.Medan den ursprungliga designen redan var en hyllning till nederländskt linne, kombinerar den här nya versionen två källor i en och samma jacka: det ekologiskt odlade linnet från The Linen Project och den första handspunna lintråden från vår egen mark, omsorgsfullt införlivad i ett subtilt broderi på axlarna.Texten fortsätter efter bilden.
Lin-jackan. Foto: Joline JolinkDetta tillägg gör designen dyrbar. Inte bara på grund av materialet, utan på grund av den tid som lagts ner. Vi sådde lin för första gången på Fashion Farm 2024. Sedan dess har jorden lärt oss tålamod. Efter två år har vi nu mer än 10 000 meter handspunnen tråd från vårt eget Welsum-lin. Denna milstolpe var lika hoppfull som den var konfronterande. Även om vi har tråd, har vi fortfarande inga löpmeter tyg. 10 000 meter tråd räcker förmodligen bara till 1,5 meter tyg, eller ett enda plagg.Om allt detta arbete skulle räknas in i kostnaden skulle Lin bli ett nästintill ovärderligt couture-plagg. Det är just därför denna återintroduktion också innehåller ett medvetet ställningstagande: den avslöjar hur mycket värde som normalt förblir dolt i skapandet av textilier.Texten fortsätter efter bilden.
Garnerna. Foto: Joline Jolink
Det börjar med jorden och själva fibern
För broderiet med vår handspunna lintråd samarbetade vi med Martine från Het Borduurburo, en broderidesigner med över 25 års erfarenhet av specialisttekniker. För Martine kändes detta samarbete som ett möte mellan dåtid och framtid. Hon är uppvuxen på en gård med en far som hade en stor kärlek till lin, och hon kände omedelbart igen något väsentligt i mitt tillvägagångssätt: en återgång till källan. Hennes expertis ligger i att bevara och föra vidare broderitekniker, hantverksskicklighet och textilkunskap som en nödvändig länk till framtiden.Det är just därför detta projekt var speciellt för henne. Det handlade inte bara om mode, utan om att det började med jorden. Med själva fibern.Tekniskt sett krävde arbetet med vår lintråd exceptionell precision. De oregelbundna handspunna garnerna gjorde traditionell bearbetning nästan omöjlig. Martine fann till slut en lösning i en teknik som används vid guldbroderi, där det dyrbara garnet inte dras genom tyget utan istället läggs försiktigt ovanpå och fästs med en finare tråd.Texten fortsätter efter bilden.
Broderimetoden. Foto: Joline JolinkDet är en teknik som traditionellt används för material som är för värdefulla för att slösas bort. Exakt den känslan infann sig här igen. Den som vet hur mycket arbete, omsorg och mark som ligger bakom en enda tråd behandlar material på ett fundamentalt annorlunda sätt.Den insikten berör kärnan i vad Fashion Farm synliggör. Det handlar inte bara om att producera kläder, utan om att återupprätta relationer: mellan skapare och material, mellan design och ursprung, mellan mode och jordbruk.Lin-jackan visar att regenerativt mode inte enbart handlar om slutresultatet, utan även om de mellanliggande stegen. Det handlar om frågan: hur kan vi skapa värde, även när en process fortfarande pågår?I en bransch som är van vid att fokusera på snabbhet, skala och effektivitet känns detta nästan radikalt. Här tvingas inte perfektion fram; istället arbetar vi med det som redan finns. Med den första tråden. Den första skörden. Den första möjligheten.Därmed blir Lin mer än ett plagg. Det blir en design där jordbruk, textilinnovation och specialiserat hantverk möts. Eller kanske en jacka som visar att framtidens mode inte bara vävs, utan ibland växer fram, stygn för stygn, i mellanrummet.JolinePS: Vill du följa min resa från frö till färdigt plagg och alla mellanliggande steg? Anmäl dig till vårt nyhetsbrev.
Joline på sin Fashion Farm. Foto: Joline Jolink Den här artikeln har översatts till svenska med hjälp av ett AI-verktyg.
FashionUnited använder AI-språkteknologi för att ge modebranschens yrkesverksamma världen över bredare tillgång till nyheter och information. Vi strävar efter noggrannhet, men AI-översättningar förbättras kontinuerligt och är ännu inte felfria. För feedback eller frågor om denna process, kontakta oss på info@fashionunited.com.