Hongkongs Robert Wun: den djärva millenialen som erövrar Haute Couture

Designern Robert Wun, född i Hongkong, har inte haft semester på flera år, men han klagar inte. År 2021 arbetade han från sitt kök – nu klär han några av världens mest kända artister.

På bara fem år har den 34-årige designern gått från okänd till ett av de mest eftertraktade namnen i modevärlden, och designar för alla från Lady Gaga och Beyonce till rapparen Cardi B.

"Jag är ledig några dagar ibland", sa han till AFP med ett leende, samtidigt som han medgav att han är "ganska utmattad både mentalt och fysiskt eftersom jag inte har haft en paus på två och ett halvt år."

"Det är något jag alltid har velat, så därför klagar jag sällan över det." Inför sin senaste Haute Couture-visning i Paris på onsdagen arbetar Wun återigen med sitt team och sina modeller, och lever en dröm som var långsökt för någon med hans bakgrund.

Hans mor arbetade med försäkringar och hans far med elkablar, medan den konservativa pojkskolan i Hongkong där han gick var en fientlig plats för en extravagant klädd, kreativ tonåring.

"Det var där min envishet kom in, eftersom jag blev mycket mobbad. Jag lyckades ändå hålla fast vid vad jag verkligen vill göra, eller hur jag vill göra saker, eller hur jag vill uttrycka mig", förklarade han.

Han fann sitt kall – och andra likasinnade – under sina studier vid London College of Fashion, och gjorde därefter den brittiska huvudstaden till sitt permanenta hem.

Nu bor han i det kreativa navet Hackney i östra London, och hans ateljé i Dalston, med tolv anställda, producerar två till tre måttsydda kreationer i månaden för röda mattan-evenemang, galor eller bröllop.

Han var möjligen den mest upptagna couturieren på årets Met-gala i New York, där han klädde åtta personer.

Bland dem fanns K-popstjärnan Lisa, couturesamlaren Jordan Roth och den japanska tennisspelaren Naomi Osaka, för vilken Wun designade en spektakulär outfit till Australian Open i januari.

"Min far är ett stort tennisfan. Han försökte träna mig och min syster. Vi misslyckades uppenbarligen, så inget gläder honom mer än att vi får klä Naomi", sa Wun.

Skräckinfluenser

Fascinerad av naturen och starkt influerad av film, skapar Wun djärva verk som är både futuristiska och skulpturala.

De kan också ofta kännas mörka och klaustrofobiska, med influenser från skräckfilmer, vilket har fått vissa att se honom som modevärldens millenial-tolkare av det ångestfyllda 2020-talet.

Efter en genombrottskollektion 2021 som uppmärksammades av Vogue och andra modepublikationer, debuterade Wun på Haute Couture-kalendern i Paris 2023 som gästdesigner.

I ett djärvt drag för någon som skrev historia som den första designern från Hongkong på modevärldens mest exklusiva scen, skickade han ut modeller i kreationer med fläckar och uppenbara defekter.

För höst/vinter 2025 inkluderade han vad som såg ut som blodiga handavtryck, och han tycker även om att införliva kroppsdelar som händer eller lemmar.

Vad man inte hittar är en uppenbar kinesisk eller Hongkong-estetik.

"Det är vackert att kunna referera till sin kultur och införliva den i sitt arbete. Det finns så många kreatörer där ute som gör ett fantastiskt jobb med det", förklarade Wun.

Han siktar på något mer universellt, gränsöverskridande, eller som han uttrycker det, "kraften i att ibland ta ett steg tillbaka och låta sitt arbete tala för sig självt, istället för att själv stå i centrum (för uppmärksamheten).

"Det handlar mindre om, typ 'herregud, jag blev inspirerad av den här kinesiska målningen'."

Senaste visningen

Hans höst/vinter-kollektion på onsdagen fick namnet "Child's Play" och hämtade inspiration från den japanska animatören Hayao Miyazaki, vars filmer "Laputa – Slottet i himlen" eller "Spirited Away" är älskade av både barn och vuxna.

Det är en liten avvikelse från Wuns tidigare arbeten.

"Det var aldrig riktigt min avsikt att göra något som folk kanske ser som väldigt seriöst, eller som en reflektion över samtiden, när saker är svåra och mörka", sa han.

"Jag använde verkligen barndomen som ankare ... Jag använder inte ett barns lins för att skapa den här kollektionen. Det är mer ur en vuxens perspektiv som har förlorat sin barndom, och vad ska vi göra nu, när vi ser tillbaka."

Den här artikeln har översatts till svenska med hjälp av ett AI-verktyg.

FashionUnited använder AI-språkteknologi för att ge modebranschens yrkesverksamma världen över bredare tillgång till nyheter och information. Vi strävar efter noggrannhet, men AI-översättningar förbättras kontinuerligt och är ännu inte felfria. För feedback eller frågor om denna process, kontakta oss på info@fashionunited.com.