Video: Efterkrigstidens films inflytande på modefotografin

Under efterkrigstiden, och särskilt under 1970-talet, utforskade filmen aktivt fascismens teman. Verk som Bernardo Bertoluccis banbrytande ”Fascisten” (1970), Bob Fosses ”Cabaret” (1972), Liliana Cavanis ”Nattportieren” (1974) och Pier Paolo Pasolinis ”Salò, eller Sodoms 120 dagar” (1975) skapade starka visuella och tematiska kopplingar till nazistisk och fascistisk estetik, vilket i hög grad formade decenniets kulturlandskap. Denna filmiska utveckling inspirerade modefotografer som Helmut Newton och Guy Bourdin att ge sitt glamorösa och sensuella fotografi en mörkare, mer förförisk ton. Genom att framhäva den avklädda kroppen och införliva oroande narrativ hämtade från dessa filmer, förnyade de i grunden det samtida bildskapandet och sände chockvågor genom den kreativa kulturen.

Dessa komplexa skärningspunkter utgör kärnan i ”Fashion, Fascism, Film”, en utforskning av de suddiga gränserna som kopplar samman fotografi, mode och film med de sociala beteendena under 1960-, 1970- och 1980-talen. I denna diskussion undersöker fotokritikern Philippe Garner och Nick Knight hur dessa relationer mellan fascism, film och stil djupt influerade det ikoniska arbetet av legendariska fotografer som Helmut Newton, Guy Bourdin och Chris von Wangenheim.